Ci sono attori che diventano simboli, e poi c’è Chuck Norris: un intero immaginario costruito a colpi di calci rotanti, sguardi imperturbabili e battute che sembrano scolpite nella pietra. Prima ancora dei meme e dei celebri “Chuck Norris Facts”…

Ci sono artisti che attraversano il tempo, e poi c’è Gino Paoli: uno che il tempo lo ha raccontato, sfidato, perfino sfiorato in modo tragico — come quella celebre pallottola rimasta nel suo corpo, diventata simbolo di una vita vissuta senza filtri. Cantautore, poeta, voce….

Se Sherlock Holmes, la figura più nota dello whodunit (giallo deduttivo), è diventata di conseguenza un’icona del cinema, lo si deve all’arguzia e alla sagacia del suo creatore, sir Arthur Conan Doyle, che ha saputo tratteggiare…

Catherine O’Hara è una di quelle attrici che hanno segnato l’immaginario collettivo senza mai sembrare in cerca di protagonismo. La sua comicità nasce dall’eccesso controllato, dallo sguardo sbilenco, dalla battuta detta un secondo dopo il momento giusto. Per il grande pubblico resterà per sempre la madre disperata di Mamma, ho perso l’aereo…

Quando una piattaforma come HBO arriva ufficial­mente in Italia non porta semplicemente un nuovo catalogo da sfogliare, ma introduce un modo preciso – e riconoscibile – di intendere il….

Il nuovo anno è appena iniziato, ma lo sguardo – inevitabilmente – corre già avanti. Abbiamo chiesto alla redazione di Streamofilia quali siano le serie del 2026 più attese, senza porre limiti di….

Le mitiche Gemelle Kessler, icone assolute del varietà italiano e volto luminoso di un’epoca, ci lasciano un’eredità artistica che continuerà ad essere indissolubilmente legata alla storia della nostra televisione. Con la loro eleganza impeccabile, tra un mitico Da-da-un-pa, il passo…

È scomparso Peppe Vessicchio, ma la sua bacchetta continuerà a vibrare nel cuore della musica e della cultura pop italiana. Direttore d’orchestra, compositore, volto amatissimo di Sanremo e simbolo di…

Continua l’intervista a Sofia Assirelli, sceneggiatrice televisiva attiva tra Rai, Mediaset e Netflix. Dopo aver ragionato su cosa significa essere headwriter in Italia, Sofia Assirelli ha ricoperto questo ruolo, insieme a Giampiero Rigosi, per la…

Attrice simbolo del cinema americano, musa di Woody Allen e protagonista indimenticabile de Il Padrino di Coppola, Diane Keaton ha saputo attraversare generi, epoche e stili con grazia e intelligenza. In questo viaggio…

Claudia Cardinale con la sua bellezza magnetica e il suo talento rimarrà per sempre immortale sul grande schermo. Icona del cinema italiano e internazionale, la grande attrice ha attraversato generi, epoche e registi, da Visconti a Fellini, da Leone a Herzog. Per ricordarla, abbiamo…

Attore, regista e produttore: Robert Redford ha attraversato decenni di grande cinema americano, diventando simbolo di fascino, impegno civile e talento senza tempo. Per chi ama il cinema è impossibile non associare il suo nome a film che hanno segnato un’epoca, da Butch Cassidy a La stangata, passando per Il Grande Gatsby, La mia Africa e Tutti gli uomini del presidente.

Pippo Baudo ci ha lasciato, e con lui se ne va un pezzo enorme della nostra televisione e della cultura pop italiana. Presentatore simbolo, volto rassicurante per intere generazioni, non è stato solo il re del piccolo schermo: ogni tanto ha portato la sua ironia e la sua presenza anche al cinema e nelle serie tv.

Hulk Hogan ci ha lasciati: wrestling e la cultura pop americana perdono uno dei loro volti più riconoscibili. Per chi è cresciuto tra ring, VHS e cultura di massa anni ’80 e ’90, era molto più di un lottatore: un simbolo globale, un eroe larger-than-life, una forza bionda che ha trasformato la WWE in uno spettacolo planetario.

Con il reboot di Scrubs alle porte, questo articolo riflette sul legame profondo che la serie ha avuto con una generazione cresciuta tra sogni, insicurezze e ironia. Un ritorno non solo televisivo, ma emotivo: tra JD, Turk, e il Sacred Heart, si riapre una porta su un’epoca in cui si poteva ridere anche mentre ci si imparava a prendere cura degli altri — e di sé.

L’attore americano Michael Madsen ha lasciato dietro di sé una scia di personaggi duri, malinconici, iconici. Celebre per il ruolo di Mr. Blonde in Le iene di Tarantino, Madsen è stato il volto di un cinema pulp, sporco e autentico, ma ha saputo sorprendere anche con ruoli teneri e intensi, da Free Willy a Thelma & Louise. In questa guida, una selezione dei suoi film più significativi disponibili in streaming, per ricordarlo attraverso ciò che sapeva fare meglio: abitare la scena con carisma ruvido e inconfondibile.

La terza stagione di Squid Game arriva su Netflix rispettando le aspettative degli spettatori. Dopo una seconda stagione di costruzione, la terza riprende tutti i nodi principali della trama per condurci al gran finale. Avevamo lasciato Seong Gi-hun a combattere contro i mulini a vento del capitalismo, protagonista di una folle rivolta finita malissimo. Ma quello non era che un assaggio di quanto succederà in questa nuova stagione.

Alvaro Vitali con il suo volto inconfondibile, la mimica irresistibile e il talento naturale per il comico, è stato uno dei volti più amati della commedia all’italiana dagli anni ’70 in poi. Originario di Roma, Vitali venne scoperto da Federico Fellini, che lo volle in film d’autore come Fellini Satyricon, I Clowns, Roma e Amarcord. A partire da qui Alvaro Vitali ha saputo costruire una carriera unica, oscillando con disinvoltura tra cinema d’autore e commedia popolare. Ma è con il personaggio di Pierino, irriverente, scatenato e irresistibilmente scorretto, che ha raggiunto la consacrazione presso il grande pubblico.

Nel vasto catalogo di Netflix, la categoria Made in Korea è diventata negli ultimi anni una vera miniera d’oro per gli appassionati di serialità. Titoli come Squid Game, Avvocata Woo o Alice in Borderland (giapponese, ma spesso assimilato al filone) dominano il discorso pubblico e critico, ma a causa anche delle bizzarre classifiche della piattaforma, la maggior parte delle serie coreane disponibili resta in ombra. Eppure, proprio lì si nascondono racconti sorprendenti, sperimentazioni stilistiche, e storie capaci di rinnovare generi ormai dati per scontati.

Dimenticate i drammi adolescenziali patinati degli anni ’90. Oggi, le serie tv che raccontano l’adolescenza non parlano solo di primi amori e crisi scolastiche, ma scavano in qualcosa di più profondo: l’identità, le ferite familiari, la memoria come fardello. Dalla frenesia estetica di Euphoria alla lentezza ipnotica di We Are Who We Are, fino al disagio disegnato di Zerocalcare, la serialità contemporanea ci restituisce un’adolescenza inquieta e frantumata, specchio di un mondo in trasformazione. Ma cosa ci stanno davvero raccontando queste serie? E perché oggi ci toccano così da vicino, anche se adulti lo siamo già?