Ornella Vanoni è una delle voci e dei volti più riconoscibili della cultura italiana, capace di attraversare decenni con eleganza, ironia e un carisma che non ha mai conosciuto mode. Che si tratti di…

Le mitiche Gemelle Kessler, icone assolute del varietà italiano e volto luminoso di un’epoca, ci lasciano un’eredità artistica che continuerà ad essere indissolubilmente legata alla storia della nostra televisione. Con la loro eleganza impeccabile, tra un mitico Da-da-un-pa, il passo…

È scomparso Peppe Vessicchio, ma la sua bacchetta continuerà a vibrare nel cuore della musica e della cultura pop italiana. Direttore d’orchestra, compositore, volto amatissimo di Sanremo e simbolo di…

Attrice simbolo del cinema americano, musa di Woody Allen e protagonista indimenticabile de Il Padrino di Coppola, Diane Keaton ha saputo attraversare generi, epoche e stili con grazia e intelligenza. In questo viaggio…

C’è un istante, guardando la seconda parte della seconda stagione di Mercoledì, in cui capisci che la serie non ha più intenzione di accontentarsi di essere solo un gioco gotico ben confezionato: decide di sporcarsi, di eccedere, di cercare vertigine. La prima metà aveva…

Attore, regista e produttore: Robert Redford ha attraversato decenni di grande cinema americano, diventando simbolo di fascino, impegno civile e talento senza tempo. Per chi ama il cinema è impossibile non associare il suo nome a film che hanno segnato un’epoca, da Butch Cassidy a La stangata, passando per Il Grande Gatsby, La mia Africa e Tutti gli uomini del presidente.

Direttamente ispirato da L’università di Rebibbia e Le certezze del dubbio, gli scritti dell'autrice Goliarda Sapienza sulla sua esperienza dentro e fuori dal carcere femminile di Rebibbia nel 1980: il film trasuda vita. La storia è narrata dalla coppia di registi Mario Martone e Ippolita di Majo in una maniera per nulla retorica proprio grazie allo studio dal vivo delle persone e delle situazioni descritte…

La storia del cinema è piena di film di rapina. Alcuni entrano nella leggenda, altri restano intrappolati nella banca che provano a raccontare. Tra i primi, cito a memoria Quel pomeriggio di un giorno da cani di Sidney Lumet, classe 1975, e Inside Man di Spike Lee (2006), due modelli diversi ma complementari di come si può tenere lo spettatore incollato alla sedia con una location limitata e un conflitto bruciante.

Hulk Hogan ci ha lasciati: wrestling e la cultura pop americana perdono uno dei loro volti più riconoscibili. Per chi è cresciuto tra ring, VHS e cultura di massa anni ’80 e ’90, era molto più di un lottatore: un simbolo globale, un eroe larger-than-life, una forza bionda che ha trasformato la WWE in uno spettacolo planetario.

Too Much, in arrivo il 10 luglio su Netflix, segna l’atteso ritorno alla serialità di Lena Dunham, creatrice e protagonista del cult Girls, dopo alcune piccole avventure nel cinema da regista (Sharp Stick, Catherine). Questa volta la sua partecipazione davanti alla cinepresa è minima - interpreta la sorella di Jessica -, preferendo lasciare il palcoscenico alla comica Meg Stalter, già stata capace di rubare la scena in Hacks nei panni dell’imprevedibile Kayla.

L’attore americano Michael Madsen ha lasciato dietro di sé una scia di personaggi duri, malinconici, iconici. Celebre per il ruolo di Mr. Blonde in Le iene di Tarantino, Madsen è stato il volto di un cinema pulp, sporco e autentico, ma ha saputo sorprendere anche con ruoli teneri e intensi, da Free Willy a Thelma & Louise. In questa guida, una selezione dei suoi film più significativi disponibili in streaming, per ricordarlo attraverso ciò che sapeva fare meglio: abitare la scena con carisma ruvido e inconfondibile.

La terza stagione di Squid Game arriva su Netflix rispettando le aspettative degli spettatori. Dopo una seconda stagione di costruzione, la terza riprende tutti i nodi principali della trama per condurci al gran finale. Avevamo lasciato Seong Gi-hun a combattere contro i mulini a vento del capitalismo, protagonista di una folle rivolta finita malissimo. Ma quello non era che un assaggio di quanto succederà in questa nuova stagione.

Dopo circa tre anni di attesa facciamo ritorno nell’agghiacciante Shadyside, la città con più omicidi di tutti gli Stati Uniti d’America, così recita il voice over che dà avvio a questo quarto film della saga Fear Street, creatura seconda partorita dalla penna sanguinante di R.L. Stine, un progetto letterario incominciato addirittura prima di Piccoli Brividi nel 1989, ma più efferato e dedicato a teenagers voraci di accoltellamenti e temibili killer con affilate armi da taglio.

Attrice di straordinaria intensità e rara eleganza, Lea Massari ha attraversato decenni di cinema italiano e francese lasciando un segno profondo, pur restando lontana dai riflettori del divismo tradizionale. Con uno stile misurato, moderno e spesso enigmatico, ha interpretato donne complesse, fragili o ribelli, sempre credibili e mai scontate. Da Antonioni a Dino Risi, da Malle a Sautet, la sua carriera è costellata di ruoli memorabili che hanno fatto la storia del cinema d’autore.

Alvaro Vitali con il suo volto inconfondibile, la mimica irresistibile e il talento naturale per il comico, è stato uno dei volti più amati della commedia all’italiana dagli anni ’70 in poi. Originario di Roma, Vitali venne scoperto da Federico Fellini, che lo volle in film d’autore come Fellini Satyricon, I Clowns, Roma e Amarcord. A partire da qui Alvaro Vitali ha saputo costruire una carriera unica, oscillando con disinvoltura tra cinema d’autore e commedia popolare. Ma è con il personaggio di Pierino, irriverente, scatenato e irresistibilmente scorretto, che ha raggiunto la consacrazione presso il grande pubblico.

Dopo una prima stagione accolta con un certo scetticismo ma che, nel suo essere spicciola e leggera, era riuscita a ritagliarsi un piccolo pubblico affezionato, FUBAR torna su Netflix con una seconda stagione che cerca di alzare l’asticella, quantomeno di qualche centimetro. Pur con qualche timido miglioramento, infatti, i difetti strutturali della prima stagione sono tutti ancora presenti.

Quante volte abbiamo incrociato i nostri sguardi, pensieri con perfetti sconosciuti incontrati casualmente durante i nostri viaggi in treno, in aereo oppure per strada, in visita in un Paese straniero?

Nel caos organizzato di un’offerta seriale che sempre più si affida a formule, strutture narrative ricorrenti, tempi dopati e architetture emotive standardizzate, Adolescence si impone con un gesto opposto.

Dopo aver trionfato all'80ª Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia aggiudicandosi il Leone d’oro e a seguire quattro premi Oscar (miglior attrice a Emma Stone, migliore scenografia, migliori costumi e miglior trucco e acconciatura) e due Golden Globe (miglior film commedia o musicale e migliore attrice in un film commedia o musicale ad Emma Stone), Povere creature! è stato distribuito sulla piattaforma Disney+ lo scorso anno, per approdare ora su Now Tv, per chi volesse recuperarlo o rivederlo.

Errol Morris è uno dei documentaristi più importanti e celebrati degli ultimi decenni, un autore che è stato capace di innovare, a livello linguistico e tecnologico, l’intero genere. Riconosciuto e celebrato per lavori rivoluzionari come La Sottile Linea Blu (1988) e The Fog of War – La Guerra Secondo Robert McNamara (2003), il regista statunitense rappresenta uno degli sguardi più critici e audaci della realtà governativa americana.